Арт-коллаборация с фотографом Сергеем Зуевым
(Sergei Zouev, Канада)
Моя работа пополнила серию Сергея Зуева «Не Мои Портреты», созданную в коллаборации с приглашенными фотографами
Отправной точкой для этой совместной работы стал рассказ Сергея о двух книгах, которые он читал ни один раз, о коллекционировании, об искусстве и которые также накладывались сюжетно на его личную историю. Первая книга «I Bought Andy Warhol» рассказывает о том, как автор исполнил свою мечту и купил картину любимого художника. Вторая же книга «I Sold Andy Warhol (Too Soon)» передаёт читателю переживания об ошибочном расставании с сокровищем, хотя бы и по финансовым соображениям.
Моя часть съемки была посвящена первой книге. Суп Campbell’s показался просто необходимым смысловым атрибутом.
Уникальность этой съемки для меня состояла в том, что физически мы находились на разных континентах. Снимали через приложение ВКонтакте. После съёмок Сергей получил уже готовую фотографию, из которой сделал диптих, прибавив обложку книги.
Эскизы цветными карандашами размером со спичечную коробку во время ожидания видео-звонка:
«Не Мои Портреты» Сергей Зуев
«Я всегда любил портреты как форму фотографии, мне хочется думать, что камера запечатлевает не просто лицо, а то, как один человек видит другого.Я встречаюсь со многими фотографами и художниками, и в какой-то момент появилась идея: вместо того чтобы снимать их портреты самому, я стал предлагать им снять мои. Каждый создаёт изображение в своём стиле и манере, решая как я выгляжу, двигаюсь, одеваюсь, позирую или даже не позирую вовсе.Моя роль простая, но ключевая: я предлагаю себя как объект и полностью следую их указаниям. Максимально не вмешиваясь в композицию, освещение, идею или выбор момента, я отдаю контроль — подобно тому, как Марина Абрамович позволяла зрителям становиться частью своих перформансов, или как в „Инструкциях“ (1962–) Йоко Оно исход зависел от действий и воображения участника.Это не серия автопортретов, а коллаборация. Это коллекция чужих взглядов на меня, где каждое изображение отражает, как автор видит и интерпретирует меня через свой художественный подход.Проект не имеет фиксированного формата, дедлайна или конечной цели. Он остаётся открытым и продолжается, пока находятся люди, готовые взять камеру — или любой другой медиум — и направить её на меня.»